¿Qué les pasa a los hombres?

Esta misteriosa pregunta, a la que sabrán responder si llegan al final de esta entrada, se corresponde con el título castellano de una prometedora película que se estrenará en España a finales de verano. Aunque es una adaptación ibérica un tanto curiosa porque su nombre original es el que tienen (más correctamente traducido) en la imagen de cabecera: "He's just not that into you".

Gracias al tradicional retraso que tiene la distribución cinematográfica hispana, ha dado tiempo a que saliese la edición en DVD para Estados Unidos (se estrenó en los cines americanos en febrero del 2009), por lo que no es difícil ver o descargar a través de la red la película en versión original subtitulada (cosa que, como se imaginarán, ya he hecho). Aquí pueden leer de qué va su argumento, antes de que conozcan mi particular opinión.

"¿Qué les pasa a los hombres?" es una comedia aparentemente ligera (un poco a lo "Sexo en Nueva York") que trata de las relaciones de pareja entre unos treintañeros de Baltimore acertadamente interpretados por algunas de las estrellas más rutilantes de la pantalla grande (Ben Affleck, Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Jennifer Connelly, Kevin Connolly, Bradley Cooper, Ginnifer Goodwin, Scarlett Johansson, Justin Long...). Y recalco lo de "aparentemente", porque a pesar de contener gran cantidad de tópicos acerca del constante tira y afloja entre los varones y las mujeres, no por ello deja de plantear problemas reales, en los que uno se puede ver fácilmente reflejado.

Pero como no quiero aburrirles con profundidades, paso a revelarles las cuatro grandes verdades que oculta (o que, al menos, mi perturbada mente ha encontrado) este interesante film:

1-Los hombres no somos nada complicados. Es decir, si ustedes son mujeres, no busquen dobles sentidos ni, mucho menos, una interpretación positiva a las actitudes de los varones. Si un chico no les hace caso, es una señal evidente de rechazo. No hay segundas lecturas. Los hombres no dominamos el arte de la metáfora ni de la sutileza. Hasta ahí no llegamos. No lo olviden, somos muy obvios.

2-Si a un hombre le gusta locamente una mujer, nunca debe convertirse en su mejor amigo. Al menos si quiere obtener alguna recompensa de mayor entidad que algún pequeño escarceo. Cuando una chica nos ha situado en su zona de amistad, ya sólo nos querrá como cómplices, confidentes o eventuales paños de lágrimas de sus desventuras con otros hombres a los que sí desea y con los que sí se acuesta. Aunque bueno, menos da una piedra.

3-El matrimonio no aporta gran cosa a la pareja. Los hombres lo rehuyen porque les da miedo el compromiso. Aunque yo no acabo de comprenderlo. Deberían ser las mujeres las que lo hiciesen teniendo en cuenta que si, en su etapa de noviazgo, los varones ya no son, que digamos, una maravilla, cuando visitan el altar pierden lo poco de interesante que podían tener, y se transforman en señores gordos, calvos y cabreados que se pasan media vida sentados en un sofá con un mando a distancia en la mano. Por supuesto, nada de esto sucederá en caso de llamarse Ben Affleck. ¡Ay, cuánto daño nos han hecho a los hombres normales las comparaciones contigo, amigo Ben!

4-No hay hombres fieles. Simplemente, Scarlett Johansson no les ha tentado todavía. ¡Cómo si pudiese existir algún varón heterosexual, casado o no, capaz de rechazarla!. Y a las fotos me remito. Por cierto, supongo que el hecho de que inconscientemente sólo haya seleccionado para este post capturas de la Johansson es otra demostración fehaciente de este cuarto y último punto.

A todo esto, que la peli está entretenida. No es una obra maestra, pero se deja ver bien. Si quieren más información, consulten su página web. Allí me he encontrado con este interactivo widget en el que se puede dejar testimonio de nuestras peores citas, o casi mejor, leer y reírnos con las que han padecido otros incautos enamorados.

Vega, aunque no Antonio

Vega era una chica que siempre estaba llorando en OT2 (Operación triunfo, segunda edición). Motivos no le faltaban, obviamente, aunque eso daría para otra entrada. Pues bien, lejano ya aquel mal trago, esta hipersensible jovencita acaba de sacar a la venta, "Metamorfosis", el tercer disco de su incipiente carrera.

Como titulo en la cabecera, el parecido de esta cordobesa (y no es su culpa) con el malogrado Antonio Vega se limita a las cuatro letras de su nombre. Aún así el disco es mucho más potable de lo que uno se podía imaginar. Suena fresco y divertido, muy pop a veces, otras, algo más soul y romántico, y las menos, "indie". Tiene un par de canciones muy meritorias ("Te tengo a ti" o "Faro de guía", que la pueden escuchar más abajo), lo cual está pero que muy bien comparado con el noventa por ciento de lo que se edita en el actual mercado musical español. Además Vega posee una voz interesante, una nueva imagen atractiva, y para dolor de aquellos que la catalogan como sólo un producto de marketing, también compone. Así que creo que va siendo hora de que nos olvidemos de aquella niña llorona del concurso televisivo, porque ha cambiado mucho, y para bien. La metamorfosis se ha completado, y la oruga es, ahora, una más que digna mariposa. Si quieren comprobarlo, vayan a su tienda de discos que, en el peor de los casos, no habrán perdido más que 10 euros.

P.D. (y no traten de entenderla): "He encontrado el unicornio azul. Quiero tus gafas de sol."

Amigos y vecinos de Bob Dylan

Probablemente sean conocedores ya de la reciente publicación del enésimo disco del gran Bob Dylan. Se titula "Together through life", y en él realiza una interesante aproximación al sonido tex-mex y, sobre todo, a la música blues. Tengo que reconocer que el álbum está bastante bien y que cuenta con algunos temas de mérito ("Life is hard" o "I feel a change comin' on", por ejemplo). Aunque para ser sincero, si quiero escuchar este tipo de soniquetes me quedo antes con cualquiera de Los Lobos o Muddy Waters que con el "This dream of you" o el "Jolene" que canta aquí el feo de Zimmerman.

Otra opción incluso más interesante que oír su nuevo trabajo sería que escuchasen el bonus cd que le acompaña. Es la grabación de uno de los programas de radio creados por Bob Dylan para la emisora on-line XM. En éste que comparto con ustedes, titulado "Friends and neighbors", nuestro nuevo "bluesman" favorito hace un recorrido por canciones de artistas muy de su gusto cuya temática guarda relación con la amistad y vecindad, asuntos estos que conforman el leitmotiv del episodio. Si entienden el inglés, seguro que van a disfrutar mucho, aparte de con los temas musicales, con los comentarios emitidos por Dylan a lo largo de los sesenta minutos y catorce canciones de esta grabación. Espero que les guste.

La chica de ayer (y de nunca más, espero)

Sólo si alguna vez se han levantado de resaca y con el imperioso deseo de que jamás hubiesen sucedido las numerosas meteduras de pata cometidas en una previa juerga nocturna, podrán comprender como me siento después de presenciar anoche el estreno en  Antena 3, de "La chica de ayer", remake español de la exitosa serie británica (y también de la americana) "Life on mars".

Antes de descuartizarla les reconozco que he visto y adoro las series (compruébenlo en esta entrada, y entérense, de paso, de su argumento) en las que se basa esta versión a la española. Quizá por esto mismo voy a ser tan duro. Y es que me resulta casi imposible comprender como con tan buenos precedentes se puede facturar un producto tan malo. Y es curioso, porque este primer capítulo es prácticamente una fotocopia del primer episodio del "Life on mars" americano. Aunque claro, sólo con comparar la pareja de protagonistas de ambas versiones, ya nos podemos hacer una idea de la diferencia de calidad entre la serie hispana y la hecha en los EE.UU. Mientras en España sus actores principales son Ernesto Alterio y Antonio Garrido (sí, el peculiar presentador del concurso "Identity"), en la yanqui nos topamos con el guaperas irlandés Jason O'Mara (que sí da en el rol de héroe atormentado, no como el poco agraciado y siempre dubitativo Alterio) y, sobre todo, con el genial Harvey Keitel que borda el papel de bruto detective jefe de nuestro atormentado policía viajero del tiempo. Comparen las fotos que he colgado. Igualitas, ¿no?.

Perdonen que me cebe con el pobre Ernesto Alterio, pero es que gran parte de la responsabilidad de que "La chica de ayer" haya resultado un bodrio es su lamentable interpretación. De verdad que no se puede estar peor. Y no tengo nada contra este actor, de hecho, me resulta bastante simpático, pero su papel de Samuel Santos es para quitarle la licencia de por vida.

Pero aparte del poco afortunado casting, existen otras curiosas diferencias, aunque menos determinantes, entre esta producción nacional y sus hermanas anglosajonas. En nuestra celtibérica adaptación, Sam(uel), tras su accidente, se retrotrae al año 1977 en vez de a 1973, imagino que con la idea más políticamente correcta de incorporarse a la policía de la transición y no al cuerpo represor del franquismo. Por otra parte, y no me pregunten por qué, la canción que hace de hilo conductor entre los dos momentos temporales de la vida de Sam(uel) no es "Life on mars" de David Bowie, sino "Bohemian rapsody" de Queen.

Por último, y por acabar con algo positivo, me gustaría destacar la actuación de Manuela Velasco. Creo que junto con el esfuerzo de caracterización y ambientación de la serie, es lo único salvable de este decepcionante primer capítulo. De todas formas, y como yo soy más bien de gustos raritos, deberían ir a la página de Antena 3 y ver en streaming este episodio, para comprobar si, como de costumbre, me he vuelto a equivocar en esta muy subjetiva valoración que se acaban de tragar enterita.

Gigante Coque Malla

Supongo que no hace falta que les diga que me ha gustado, "La hora de los gigantes", el nuevo álbum del "ex-Ronaldos" Coque Malla. Él dice que está abandonando su faceta roquera, y que este trabajo es una buena prueba de ello, pero a mi parecer suena a rock'n'roll por los cuatro costados.

Es verdad que cuenta con algunas baladas (más que interesantes, por cierto, sobre todo "Berlín", y el tema que da nombre al disco), una suave y evocadora canción fronteriza ("Hace tiempo"), e incluso algún tema con un aire casi "funky", a lo Ry Cooder de hace 20 años ("Me olvido de ti"). Pero aún con todo, su particular personalidad rocanrolera se acaba imponiendo sobre todos estos estimables propósitos de cambio.

Pueden comprobarlo escuchando los temas del cd desde su página web (coquemalla.es), en streaming y de manera gratuita, detalle que en estos tiempos de crisis es muy de agradecer. O casi mejor, pueden oír el divertido rock and roll que he colgado a continuación, y así, de paso, entender el por qué de la sugerente imagen que encabeza esta entrada.

Grande "Gran Torino"

¿Adivinen quién está apuntando con su rifle a esa pandilla de delincuentes orientales?. Si necesitan más pistas, sólo decirles que no se engañen con la escopeta, porque nuestro protagonista es más de pistolas, más concretamente de las Magnum calibre 44 modelo 29 Smith and Wesson. Lo tienen, ¿no?.

Pues sí, es el viejo Clint Eastwood, más anciano que nunca pero aseguraría que también más en forma. Las imágenes que están viendo son capturas tomadas de la película, Gran Torino, que, con notable retraso, está a punto de estrenarse aquí en España. Y vean si está pletórico, que no contento con protagonizarla y dirigirla, Eastwood también participó en la composición de su extraordinario tema musical principal (pueden escucharlo al terminar la película o al final de este post) interpretado por Jamie Cullum.

Yo no me he podido aguantar y ya la he visto. Y bien que me alegro, por cierto. Porque este film es justo lo que esperaba ver: cine con mayúsculas, cine de siempre.

La película no sorprende, Eastwood hace su habitual personaje, un veterano y gruñón mentor que, en el fondo, no deja de ser un tierno. Y la verdad es que lo borda. Las tramas y los personajes, aunque fantásticos, son lo de menos. Hay dos hermanos coreanos a los que proteger y vengar de unos pandilleros, una vieja perra, un joven cura pelirrojo, un barbero italiano y una familia interesada y desagradecida que lo único que pretende es enviar al asilo al decrépito Clint. Y, aunque pueda no parecerlo, bien analizada, resulta una película mucho más profunda que la mayoría. Aborda temas como la muerte, la venganza, el amor, la soledad, los remordimientos, el perdón, el sacrificio, la pérdida de valores en la sociedad occidental, la emigración, etc, etc. Pero como no es nada pretenciosa, y toda esta sustancia se nos presenta acertadamente disuelta dentro de una tragicomedia corriente, ligera y entretenida, no ha merecido ser tenida en cuenta ni siquiera para optar a uno solo de los múltiples galardones de la Academia de Hollywood. Allá ellos, no saben esos snobs a quien han osado ofender. ¡Dales duro, Clint!. Y ya puesto, cárgate también un par de puentes. De Madison, a ser posible.

U2: Blanco como la nieve

Tenía pensado comentarles en detalle "No line on the horizon", el nuevo trabajo de la banda irlandesa U2, pero creo que les cundirá más lo que sigue. Es uno de sus temas, "White as snow", y, afortunadamente, no es una canción potente, ni épica, ni demasiado original. Es decir, no se parece en casi nada al resto del disco. O sea, es como la portada (ver cabecera), sencilla pero maravillosa. Corran a comprarla en iTunes, a partir del 3 de marzo. ¿Los otros cortes?, no sé, ustedes sabrán en qué quieren gastarse su dinero.

Where I came from there were no hills at all
The land was flat, the highway straight and wide
My brother and I would drive for hours
Like we had years instead of days
Our faces as pale as the dirty snow

Once I knew there was a love divine
Then came a time I thought it knew me not
Who can forgive forgiveness where forgiveness is not?
Only the lamb as white as snow

And the water, it was icy
As it washed over me
And the moon shone above me

Now this dry ground it bears no fruit at all
Only poppies laugh under the crescent moon
The road refuses strangers
The land the seeds we sow
Where might we find the lamb as white as snow?

As boys we would go hunting in the woods
To sleep the night shooting out the stars
Now the wolves are very passing stranger
Every face we cannot know
If only a heart could be as white as snow
If only a heart could be as white as snow

La hora de Mr. Lucky

Ha vuelto. Después de unos cuantos años un tanto desaparecido, el gran Chris Isaak ha vuelto a dar señales de vida. Y además por partida doble. La semana que viene sale a la venta su nuevo disco, "Mr Lucky", y estrena un espacio televisivo de música y entrevistas en "Bio Channel" (disponible en algunas plataformas de adsl, cable o satélite, según región).

Les confieso que tengo una remarcada debilidad por este polifacético cantante. Sé que puede resultar un tanto hortera, tanto en su estética como en su forma de entonar, pero creo que es, precisamente, ese halo anacrónico, sentimental y misterioso que envuelve todo su personaje, lo que le convierte en un artista verdaderamente especial. Y canciones como "Forever Blue", "Blue Hotel", "Baby did a bad, bad thing", o la inevitable "Wicked game", mítico videoclip con Helena Christensen incluido, no hacen más que ratificar cuanto les estoy diciendo.

Si desean saber más detalles acerca de estos nuevos proyectos del que fue considerado en sus inicios un nuevo Roy Orbison en versión guapa, visiten los enlaces que les proporciono a continuación, en los que también podrán escuchar, en primicia, "We let her down", un prometedor tema de su nuevo trabajo.

Links de interés:
-Biography.com
-Página de Chris Isaak en mySpace

Bunbury es un long play

Nunca entendí que quiere decir eso de ser un "long play", aplicado a una persona, pero me da que este calificativo le va "ni-que-pintado" a Enrique Bunbury, el ilustre ex-solista de "Héroes del silencio". Cuando lo veo así de pancho en su mecedora, no se me ocurre una mejor manera de etiquetarlo. Por cierto, que la fotografía que están mirando es la portada de un próximo trabajo que verá la luz, oficialmente, creo que el 7 de octubre.

Y hablando, ahora sí, de auténticos Lp's, me parece un gran acierto que, además de la versión en cd y digital de este nuevo disco (con 11 y 12 temas, respectivamente), vayan a poner a la venta también, una fantástica edición plástica, para tocadiscos de toda la vida, con, todavía, tres canciones más. Lo de menos es que pueda servir para reducir la piratería y las descargas ilegales, cosa que dudo, pero sí que me parece una estupenda manera de seguir revitalizando un formato precioso que nunca debió ser abandonado. Ya se lo advertí a ustedes hace tiempo, el vinilo es el futuro, y parece que no iba demasiado desencaminado.

De "Hellville de luxe", poco les contaré. En espera de poder adquirir el lp completo, he escuchado sólo los once temas del cd y, ¿qué quieren que les diga?; es Bunbury, y todo lo que hace desde que se separó de su banda, siempre me parece bien. Así que para mí, es magnífico. Todo un long play.

Curiosa la nueva cara de Melendi

Y no me refiero a su evidente cambio de look. Como pueden comprobar, el cantante asturiano se ha quitado las rastas, e incluso se ha lavado el pelo. Pero lo más interesante y sorprendente es que esta metamorfosis no se ha ceñido solamente a su aspecto estético sino que, afortunadamente, también ha afectado a su aletargada faceta creativa.

"Curiosa la cara de tu padre" es el título del recién publicado cuarto trabajo de Melendi, y no podía tener título más apropiado. Yo, que ando casi rondando la edad de los progenitores de sus adolescentes fans, me he quedado de piedra al escuchar este inesperado disco. Venía dispuesto a criticarlo duramente, a machacarlo y a hacerlo pedacitos, incluso. Pero no va a poder ser; resulta que, contra todo pronóstico, estamos ante un señor disco.

Pues sí, Melendi, el cantante más repetitivo de los últimos tiempos. El mismo que compuso una canción medio buena, y se creó una imagen simpática y canalla de la que poder vivir durante unos cuantos años, ha sabido evolucionar para bien. Nunca lo hubiera creído, pero los temas que incluye este cd demuestran que, escondido tras unas sucias trenzas, había un brillante músico, de múltiples y diferentes caras. Quizá tantas como las que pueden ver en el widget incluido un poco más arriba.

Por concretar un poco, en este disco encontrarán un par de canciones macarrillas como "En ocasiones veo muertos" y "Curiosa la cara de tu padre", posíblemente, la peor de todas. Pero hay también algo de pop, rock'n'roll, boleros, rancheras e incluso folk. Eso sí, todo ello, más o menos aderezado de su habitual soniquete rumbero. Puestos a recomendarles algún tema, quizá me quedaría con "Qué más puede salir mal" y "Como una vela", ambas bastante alejadas del estereotipo musical de su autor. También es curiosa la ranchera, "Las cosas del amor", que recuerda un poco al maestro Joaquín Sabina. Y qué decir del increíble último tema, "Los premios Pinocho", o de la deliciosa rumbita "Déjame vivir".

Sin embargo, el tema que con el que les dejo aquí para que se vayan corriendo a la tienda a comprar este disco, no será ninguno de los doce que aparecen en la lista de canciones del cd. Se llama "La mi mozuca", y se encuentra oculto tras el corte número doce. No les diré nada más, pero les juro que es Melendi, aunque les extrañe. Escúchenlo, a ver qué les parece.

Presuntos Implicados: Será

Otros que estrenan cantante. Estéticamente parecen haber ganado con la sustitución de Sole Giménez por Lydia, que así se llama la actual vocalista, y que tiene por uno de sus grandes méritos el haber representado a España en el festival de Eurovisión, y superar a la gran Remedios Amaya en ¡un punto!. En cuanto a lo artístico, no sabría qué decirles, la verdad. De hecho, si no es por la fotografía de la portada, creo que ni me habría enterado que la voz solista no era la acostumbrada.

Puede que los fans (???) más ortodoxos de este grupo encuentren miles de matices que diferencien este nuevo disco de los cantados por Sole, pero yo, que tengo orejas en vez de oídos, no consigo apreciarlos. "Será", para mí, suena a "Presuntos", de toda la vida. Es decir, música de calidad, suave y muy agradable de escuchar. La única pena es que es aburrida. Muuuucho.

Lo único divertido de este trabajo es el rebote que se ha agarrado Manuel Veleta, hermano de Sole, pero también de Juan Luis (que sigue en el grupo), al que no parece agradarle que "Presuntos Implicados", continúe sin la voz de su hermanita. Lean aquí sobre este mal rollito familiar.

Pues nada más. Como siempre hago con los estrenos, finalizo el post con uno de los temas del álbum, no sin recordarles que, en caso de que les guste, nadie se arruina por comprar un disco.

La nueva Oreja de Van Gogh

Ha salido a la venta, hace un par de días, el nuevo disco del grupo vasco LOVG (La Oreja de Van Gogh). Normalmente, esta novedad discográfica no me despertaría interés alguno, de no ser por el hecho de que Leire Martínez sea su nueva vocalista, en sustitución de la antipática rubia gordita, Amaia Montero. Las razones de mi querencia por Leire, a tenor de su fotografía, podrán ustedes pensar que no son meramente artísticas, pero se equivocan, al menos en parte, ya que ella era una de mis concursantes favoritas en el programa televisivo Factor X, y, por lo tanto, soy buen conocedor de sus habilidades vocales. Y, por favor, no busquen facilones juegos de palabras o dobles sentidos en mis palabras.

El disco se llama "A las cinco en el Astoria", y, sinceramente, no me ha parecido nada del otro mundo. Lo cierto es que nunca presté la menor atención a la trayectoria musical de este grupo tan comercial, así que tampoco soy quién para establecer odiosas comparaciones con sus trabajos anteriores. Aún así, me atrevo a decir que sigue una línea parecida; de hecho, la primera vez que lo escuché, parecían sonarme todas las canciones. Así que, o bien han plagiado a otros artistas, o, como hacen casi todos, se han copiado a si mismos.

Leire creo que está bastante bien. Tiene una voz agradable y muy apropiada para las pueriles melodías de los donostiarras. De todas formas, no sé por qué me da, que aporta menos personalidad y carácter a las canciones, que la defenestrada Amaia con su peculiar timbre. Aunque lo más probable es que sólo sea una simple cuestión de costumbre.

El disco, como cualquier otro, lo encontrarán fácilmente para su descarga ilegal, a poco que rebusquen un poco por las páginas y programas que todos conocemos. De todas maneras, recuerden que también lo pueden adquirir en iTunes (con una canción en exclusiva), y en las tiendas convencionales.

Pues no les cuento más, les dejo con uno de las pocos temas que me han agradado, junto con "Jueves", hermosa historia de amor en homenaje a las víctimas del 11-M. Se llama "Palabras para Paula", y es una bonita canción de cuna. Si les gusta y pueden, compren el disco, que 10 eurillos no son nada, y hay que apoyar a "mi" Leire.

Una chica de verdad

Les presento a Bianca. Es un poco inexpresiva, pero mona, ¿no creen?. Bianca es la novia de Lars, el protagonista de "Lars and the real girl", la película de la que hoy les quiero hablar, y que sorprendentemente está en la cartelera de un multicine de mi ciudad. Y recalco mi extrañeza porque no es habitual en estas salas programar películas independientes del pasado año. Y menos aún, en versión original subtitulada.

Les resumo su planteamiento inicial: Lars es un treintañero muy tímido que vive en un pueblo del norte de Canadá, y cuya vida social gira en torno a su trabajo, la iglesia y la especial relación que mantiene con su hermano y cuñada. Cuando ésta le comunica que va a ser tío, este pequeño cosmos se resquebraja. Inmediatamente, Lars se compra una muñeca de tamaño natural por internet, y la presenta ante toda la comunidad como su auténtica novia, ya que él está convencido de que es una mujer de verdad. A partir de ahí..., bueno, casi mejor no les cuento más, no sea que se decidan a verla.

Ya sé que estarán pensando que el argumento es una chorrada, y que nada bueno puede salir de él. Pues se equivocan, "Lars y una chica de verdad" es una obra inteligente, divertida y que no deja indiferente a nadie. O eso creo, porque les confieso que yo, pensando que jamás la programarían en los cines de A Coruña, la ví on-line, en versión original sin subtítulos. Así que no descartaría la posibilidad de que haya entendido todo al revés, y que la película sea un completo peñazo.

Si les apetece imitarme, y dominan el inglés, pueden contemplar (y descargar) esta interesante y bien interpretada comedia sólo con trastear un poquito en estos enlaces: parte 1, parte 2, parte 3 y parte 4. En caso contrario, levanten, por una vez, su cuadrado trasero del sofá, y lleven a su mujer (o muñeca) al cine. Que lo pasen bien, y ya me contarán.

Más info:
-"Lars and the real girl" en IMDb
- Página web oficial del film

Alicia en el país de Tim Burton

Estaba claro que era sólo una cuestión de tiempo que el peculiar director californiano Tim Burton se decidiese a rodar su propia adaptación cinematográfica del fantástico cuento ¿infantil?, "Alicia en el país de las maravillas" (Alice's adventures in wonderland). Y es que ambos, libro y cineasta, parecen estar hechos el uno para el otro.

Según leo en este blog dedicado a Burton, se está efectuando un casting en la localidad de Plymouth, en busca de figurantes para el rodaje de esta personal versión que, posiblemente, no estará en las pantallas hasta el año 2010. Por lo que me he podido enterar, la actriz protagonista será una actriz australiana no muy conocida, Mia Wasikowska, de la que podrán averiguar más datos gracias al práctico widget que tienen a su disposición un poco más abajo, facilitado por el buscador visual "Facesaerch", del que ya les he hablado alguna vez.

Parece, ¡cómo no!, que Johnny Depp, el actor fetiche del creador de "Eduardo Manostijeras", puede participar, también, en este proyecto, rumoreándose, incluso, que, como mínimo, hará de modelo y pondrá voz al personaje del "sombrerero loco".

En todo caso, y aunque la moderna animación en 3D suele ser muy divertida e interesante, especialmente la realizada por Tim Burton, dudo mucho que esta nueva adaptación al celuloide pueda superar en valores a la versión original en palabras, publicada en el siglo XIX bajo el seudónimo de Lewis Carroll, y que tengo el placer de ofrecerles a continuación, cortesía de un usuario de Isuu (juraría que le había dedicado una entrada a esta herramienta, pero no consigo encontrarla), que responde al, a buen seguro, injusto mote de "corto".

Un experimento con el tiempo

Les presento, gracias a Laura Falcó, de nuevo, otra interesante primicia editorial para el próximo mes de septiembre. Aunque no deja de ser paradójico catalogar como novedad la edición de un libro que fue publicado, en su primera versión, en el año 1927.

"Un experimento con el tiempo", obra original del ingeniero aeronaútico británico, J.W. Dunne, es un ensayo científico que busca encontrar una explicación racional a fenómenos, frecuentemente etiquetados de paranormales, como las premoniciones, los "déjà vu" o, incluso, las dotes adivinatorias. Según tengo entendido, el autor sostiene la teoría de que, en los sueños, el ser humano realiza continuos viajes en el tiempo, y estas pequeñas visitas al futuro son las que proporcionan, a quienes las consiguen recordar, la capacidad precognitiva.

Interesante hipótesis, sin duda, la que nos plantea este sorprendente investigador, y cuyo experimento práctico es diseccionado, al milímetro, a lo largo de las más de doscientas páginas que conforman esta atractiva obra. Según cuenta la propia editora, fue el gran interés mostrado por el conocido escritor y presentador, Javier Sierra, el que acabó de decidirla a rescatar y sacar del olvido este trabajo pionero que, hasta la fecha, era prácticamente imposible encontrar en su traducción al castellano.

Más info:
-"An experiment with time" (web temática, en inglés)

La plaga

Pues sí, por fin llega a España la dichosa plaga. Por si no teníamos bastante con la agobiante crisis económica que padecemos, en apena un mes sufriremos los efectos de un virus mortal que puede acabar con la humanidad al completo. Afortunadamente (supongo), esta destructiva plaga no existe más que en la imaginación de Jeff Carlson, el periodista que ideó este "best-seller" que el próximo 27 Agosto llegará a nuestras librerías.

La novela (Plague year) es un thriller conspirativo en donde vacunas, virus y nanorobots se encargarán de poner en apuros la supervivencia de nuestra especie. Como ven, no parece de la profundidad de "La metamorfosis" de Kafka, pero a buen seguro que resulta bastante más entretenida. De hecho, en Estados Unidos ha tenido tal éxito que está a punto de publicarse su segunda parte (Plague war), y el autor incluso prepara ya una tercera que cierre la saga. Vean su promoción americana (en inglés):

Si desean más información del primer volumen, que es el que se edita ahora en España, podrán encontrarla (e incluso descargarse sus treinta páginas iniciales, como he hecho yo para ponérselas al final de esta entrada) en su web oficial o, si pertenecen a Facebook, adscribiéndose al incipiente grupo "La plaga: Tú puedes salvarte".

Fuente: Laura Falcó

iPhone 3G: Empezamos bien

Ya está aquí el maldito iPhone 3G. Los clientes de Movistar tendremos que pagar 149 € + 6500 puntos y una tarifa plana a elegir, que va de 15 a 25 €, según velocidad y cantidad de descarga de datos. Los que no son de la filial de móviles de telefónica y se cambien a esta operadora, lo conseguirán por sólo 39 €.

¡Estupendo!, bonita forma tiene Movistar de premiar la fidelidad de sus clientes de siempre, entre los que me incluyo. Que se metan el iPhone por donde les quepa. Además, es la versión de sólo 8 Gb. He dicho.

P.D: Que se apuestan a que me lo acabo comprando.

Más info:
-Página de iPhone Movistar
-iPhone 3G, visita guiada (video)

Pablo de Málaga: Enrique Morente

"Pablo de Málaga", es el título del último disco del maestro flamenco, Enrique Morente. El cantaor granadino vuelve a arriesgar con la publicación de este trabajo en el que pone música a textos semidesconocidos del genial pintor Pablo Picasso. Naturalmente, Morente no se conformará sólo con la musicalización de esas letras sino que trata de trasladar el mundo surrealista y conceptual de las pinturas del artista malagueño a los recios compases del cante jondo.

Para ser sinceros, el resultado es bastante desigual. Por mucho que pretenda Morente, las rebuscadas letras del pintor, aunque posean cierto aroma andaluz, no resultan apenas flamencas. Y, aunque no entiendo de pintura, creo que algo similar debe de sucederle a sus cuadros. Así que el granadino no tiene más remedio que recurrir al recurso de la experimentación para obtener algún tipo de ligazón entre ambas expresiones artísticas, cosa que, sorprendentemente, consigue en algunos momentos. Aún así, a mi entender, el intento, aunque encomiable, hay que catalogarlo como fallido.

Si son amantes del flamenco de siempre (como es mi caso), quédense con el apenas minuto y medio del tema "Pintao en un papel verde", y con el cante por verdiales y malagueñas de los cortes "Montes de Málaga" y "Malagueña de la campana". Aunque no dejen de escuchar todo el disco, porque en medio del batiburrillo surrealista de sonidos electrónicos, new age incluso, y versos libres inconexos, encontrarán pequeños momentos gloriosos por añejos cantes como la "soleá" y la "seguiriya".

Si, por el contrario, son ustedes adalides de la modernidad, post-modernidad y demás estupideces subvencionadas acabadas en -dad, seguro que disfrutarán como enanos escuchando este incalificable bonus track incluido en el cd, y que lleva por acertado título el de "Angustia de mensaje". Raro se me hace que no tenga nada que ver Yoko Ono con esta canción. No recuerdo nada peor desde los discos que ésta grabó junto a su difunto marido.

Jakob Dylan prefiere a Springsteen

Lo acabo de leer en el suplemento de "nosequé" periódico y es, absolutamente, verdad. El trabajo en solitario de Jakob Dylan, el hijo del mítico Bob Dylan, suena más al "Boss" Bruce Springsteen, que a la música de su progenitor. Pero bueno, esto no tiene nada de malo (salvo para Bob, claro), porque decir que algunas canciones (sobre todo el tema "Evil is alive and well", que, probablemente, están ya oyendo) de "Seeing things", recuerdan a las que escribió Bruce en discos estupendos como Nebraska, The ghost of Tom Joad y Devil and Dust, es todo un cumplido.

Composiciones íntimas, comprometidas y de clara raíz country-folk que, injustamente, suelen ser infravaloradas cuando se analiza la discografía del genio de New Jersey. Así, que yo, por mi parte, me alegro mucho de que, en cierto modo, este camino sea retomado por Jakob Dylan, de la misma manera que el propio Springsteen, en su primera grabación (Greetings from Asbury park), hizo con el sonido de su legendario padre.

Pero vamos a lo que, de verdad, les interesa: el disco. Escúchenlo (o deténganlo) aquí, en este widget que, ignoro durante cuanto tiempo, nos ofrece gratuitamente el MySpace dedicado a este joven y prometedor artista:

Dos lágrimas por Diego el Cigala

Acabo de escuchar "Dos lágrimas", que es el significativo título (lo entenderán al acabar de leer este post) del último disco de Diego "el Cigala", la esperada continuación del ya mítico "Lágrimas Negras", grabado a dúo con Bebo Valdés. Nuevo trabajo en el que vuelve a incidir en la fusión de su naturaleza gitana con los ritmos del otro lado del Atlántico, que tanto le fascinan. Y para que la mezcla resulte más creíble, vuelve a contar con la colaboración de otros viejos músicos hispanoamericanos como Rubalcaba, Changuito o Tata Güines.

He de reconocer que el Cigala canta como los ángeles, y que las versiones de boleros, tangos, cuplés y coplas, que componen mayoritariamente este cd, están realmente logradas. La producción es exquisita, y, en definitiva, el resultado es espectacular. Sólo un pero. Y para mí, fundamental. Este nuevo "Latin" Cigala ha eclipsado definitivamente a su "alter ego", el excelente cantaor jondo antes conocido como "Dieguito el Cigala", promesa del flamenco que se llegó a comparar, algo exageradamente, con el genial "Camarón", tras la publicación de discos tan gitanos como "Undebel" y "Corren tiempos de alegría". Y no le culpo a él, no. Supongo que no deja de ser una consecuencia más que lógica derivada de la sobrevaloración que el mercado hace del mestizaje, en perjuicio de un valor anticuado y políticamente incorrecto como la pureza.

Si quieren conseguir este disco (se lo recomiendo, a pesar de todo), pueden adquirirlo en versión libro-cd por sólo 9,95 €, conjuntamente con el diario "El País". No se despisten, que esta promoción sólo dura un mes. Y si necesitan escuchar algún tema representativo para decidirse, oigan la versión que incluye de la copla "El día que nací yo", que tras un comienzo prometedoramente flamenco, finalmente, acaba degenerando en un merengue, salsa o vayan ustedes a saber qué. Juzguen ustedes si no es para llorar.