Música reivindicativa

Aunque es normalmente mi socio, Popeso, el que se ocupa de la cuestión musical en este blog, esta vez he sido yo el que se le ha adelantado con el fin de presentarles, en rigurosa primicia mundial, el nacimiento de un nuevo estilo musical que podríamos calificar como country-reivindicativo.

Si creían que después de Joan Baez, Bob Dylan, Lluís Llach, Raimon y compañía ya lo habían escuchado todo, no se pierdan el siguiente vídeo colgado por Dave Carroll, un músico canadiense indignado al no conseguir una indemnización por su guitarra (una Taylor valorada en 3.500 USD) rota -según él- a causa del maltrato de los portaequipajes de UNITED AIRLINES.

Vega, aunque no Antonio

Vega era una chica que siempre estaba llorando en OT2 (Operación triunfo, segunda edición). Motivos no le faltaban, obviamente, aunque eso daría para otra entrada. Pues bien, lejano ya aquel mal trago, esta hipersensible jovencita acaba de sacar a la venta, "Metamorfosis", el tercer disco de su incipiente carrera.

Como titulo en la cabecera, el parecido de esta cordobesa (y no es su culpa) con el malogrado Antonio Vega se limita a las cuatro letras de su nombre. Aún así el disco es mucho más potable de lo que uno se podía imaginar. Suena fresco y divertido, muy pop a veces, otras, algo más soul y romántico, y las menos, "indie". Tiene un par de canciones muy meritorias ("Te tengo a ti" o "Faro de guía", que la pueden escuchar más abajo), lo cual está pero que muy bien comparado con el noventa por ciento de lo que se edita en el actual mercado musical español. Además Vega posee una voz interesante, una nueva imagen atractiva, y para dolor de aquellos que la catalogan como sólo un producto de marketing, también compone. Así que creo que va siendo hora de que nos olvidemos de aquella niña llorona del concurso televisivo, porque ha cambiado mucho, y para bien. La metamorfosis se ha completado, y la oruga es, ahora, una más que digna mariposa. Si quieren comprobarlo, vayan a su tienda de discos que, en el peor de los casos, no habrán perdido más que 10 euros.

P.D. (y no traten de entenderla): "He encontrado el unicornio azul. Quiero tus gafas de sol."

Comer tu boca

¿Que cómo hago para no extrañarte?
No hago nada nena, yo te extraño.
Despierto en las mañanas buscando tu carne.

¿Que cómo hago para aguantarme?
Por lo pronto nena yo te aclaro,
No sería capaz de matarme, no no...
Pero pienso, pienso, pienso, pienso, pienso, y pienso

Pienso en el momento
De comer tu boca
Y todo este tiempo toda espera me parece poca

Pienso en el momento
De comer tu boca
Y todo este tiempo toda espera me parece poca
¿Que cómo hago para no extrañarte?
No hago nada nena, yo te extraño.
Despierto en las mañanas buscando tu carne.

¿Que cómo hago para aguantarme?
Por lo pronto nena yo te aclaro,
No sería capaz de matarme, no no...
Pero pienso, pienso, pienso, pienso, pienso, y pienso

Pienso en el momento
De comer tu boca
Y todo este tiempo toda espera me parece poca

Pienso en el momento
De comer tu boca
Y todo este tiempo toda espera me parece poca

"Comer tu boca", por Coti Sorokin (Malditas canciones, 2009)

Amigos y vecinos de Bob Dylan

Probablemente sean conocedores ya de la reciente publicación del enésimo disco del gran Bob Dylan. Se titula "Together through life", y en él realiza una interesante aproximación al sonido tex-mex y, sobre todo, a la música blues. Tengo que reconocer que el álbum está bastante bien y que cuenta con algunos temas de mérito ("Life is hard" o "I feel a change comin' on", por ejemplo). Aunque para ser sincero, si quiero escuchar este tipo de soniquetes me quedo antes con cualquiera de Los Lobos o Muddy Waters que con el "This dream of you" o el "Jolene" que canta aquí el feo de Zimmerman.

Otra opción incluso más interesante que oír su nuevo trabajo sería que escuchasen el bonus cd que le acompaña. Es la grabación de uno de los programas de radio creados por Bob Dylan para la emisora on-line XM. En éste que comparto con ustedes, titulado "Friends and neighbors", nuestro nuevo "bluesman" favorito hace un recorrido por canciones de artistas muy de su gusto cuya temática guarda relación con la amistad y vecindad, asuntos estos que conforman el leitmotiv del episodio. Si entienden el inglés, seguro que van a disfrutar mucho, aparte de con los temas musicales, con los comentarios emitidos por Dylan a lo largo de los sesenta minutos y catorce canciones de esta grabación. Espero que les guste.

40 años esperando a John Fogerty

Pues aquí lo tienen, el próximo mes de julio, por fin en España, el mítico líder de la Creedence Clearwater Revival, John Fogerty. Como pueden observar, no se mantiene tan bien como los componentes de los Rolling Stones, pero es lo que tiene no haber pactado con el diablo como sí hicieron sus satánicas majestades. Aunque tampoco hay queja, al menos conserva el pelo y una aceptable figura.

Mucho mejor así, ¿verdad?. Pero a lo que iba, corría el año 1969 y en los Estados Unidos, la CCR acababa de publicar su canción más conocida, "Proud Mary" (no es de Tina Turner, no, ya le gustaría). Mientras, por estas añejas tierras, la madre de servidor de ustedes, intentaba dormir a su bloguero bebé al son de su famoso estribillo ("rowling, rowling on the river"). 

Bonita historia, ¿verdad?. Lástima que no sea cierta. No, mi pobre madre no era tan rockera en su juventud. Como mucho me mecería con una del Dúo dinámico o Conchita Velasco. Pero el caso es que, de una manera u otra, acabó criando a un ferviente admirador de John Fogerty, el cual parece que podrá, de una vez por todas, ver convertido en realidad su sueño de presenciar una actuación en directo de su veterano ídolo. Han tenido que pasar cuarenta azarosos años y otros tantos juicios (ni se imaginan la complicada historia legal de los derechos de las canciones de la CCR) pero todo se dará por bien empleado si conseguimos escuchar, por fin cantados por su auténtico creador, temas tan clásicos del rock'n'roll como este fantástico "Rockin all over the world", que aquí será bautizado, supongo, como "Rocking all over Spain".

Si como yo no desean perdérselo, no se despisten a la hora de adquirir las entradas (a puntito de salir a la venta en los lugares habituales, Fnac, Ticketmaster...), porque son apenas cuatro actuaciones (San Javier, Córdoba, Madrid y Barcelona), y, lo peor de todo (o mejor, en cuanto consigan sus tickets), en auditorios de reducida capacidad.

Enlaces relacionados:

-Descargar Caja 6 cd's CCR (por torrent, en homenaje al recientemente condenado tracker The Pirate Bay).

Sempre en Galiza: Música gallega en la red

Revisando hace unos días mis viejos vinilos eché de menos un disco titulado "Cultura popular", de un grupo gallego de los 80, llamado Moncho e mailos Sapoconchos. No es que su música fuera nada del otro mundo, más bien lo contrario, pero me apetecía escuchar (algo tendría en la cabeza, supongo) el tema titulado "Chicas del verano". Escúchenlo, es divertido:

Pero no se equivoquen, a pesar de que haya colgado la cancioncita, no es que me apareciese finalmente el album que andaba buscando. No, en vista de que no lo encontraba ni demoliendo la casa, me vi obligado a buscarlo por la red. Así que navegando o más bien surfeando (lo siento, pero no recuerdo la fuente), acabé dentro de un fantástico blog repleto de enlaces de los que descargar prácticamente cualquier creación musical existente que tenga que ver con Galicia, "sapoconchos" incluidos.

El blog se titula "Sempre en Galiza", y parte de la idea de recuperar la música gallega de cualquier época, gracias a su digitalización y a su compartición a través de internet.

Yo les recomiendo que buceen tranquilamente a través de sus páginas, pues podrán tropezarse con auténticas joyas "made in Galicia" que difícilmente encontrarán, ni pagando, en las tiendas. Tienen a su disposición música popular tradicional (gaiteiros, cantareiras...), canción protesta (Bibiano, Benedicto...), movida viguesa (Siniestro, Aerolíneas...) y coruñesa (Viuda Gómez, Radio Océano...), música de taberna o de verbena (A Roda, Los Satélites...) e incluso curiosidades como varios discos del radiofónico Pepe Domingo Castaño. Aunque si quieren empezar directamente por lo mejor, yo de ustedes me bajaría los álbumes del malogrado Andrés Do Barro.

Finalmente, me gustaría compartir también con ustedes esta estupenda galería de imágenes de músicos gallegos tradicionales (espero que cortesía de su propietaria, Agneta Von Bismarck, porque no le he pedido permiso) que me topé casi por casualidad, mientras buscaba alguna fotografía, para ilustrar esta entrada, tan bonita como la de "O cego da Xestosa" que pueden admirar en la cabecera.

Gigante Coque Malla

Supongo que no hace falta que les diga que me ha gustado, "La hora de los gigantes", el nuevo álbum del "ex-Ronaldos" Coque Malla. Él dice que está abandonando su faceta roquera, y que este trabajo es una buena prueba de ello, pero a mi parecer suena a rock'n'roll por los cuatro costados.

Es verdad que cuenta con algunas baladas (más que interesantes, por cierto, sobre todo "Berlín", y el tema que da nombre al disco), una suave y evocadora canción fronteriza ("Hace tiempo"), e incluso algún tema con un aire casi "funky", a lo Ry Cooder de hace 20 años ("Me olvido de ti"). Pero aún con todo, su particular personalidad rocanrolera se acaba imponiendo sobre todos estos estimables propósitos de cambio.

Pueden comprobarlo escuchando los temas del cd desde su página web (coquemalla.es), en streaming y de manera gratuita, detalle que en estos tiempos de crisis es muy de agradecer. O casi mejor, pueden oír el divertido rock and roll que he colgado a continuación, y así, de paso, entender el por qué de la sugerente imagen que encabeza esta entrada.

U2: Blanco como la nieve

Tenía pensado comentarles en detalle "No line on the horizon", el nuevo trabajo de la banda irlandesa U2, pero creo que les cundirá más lo que sigue. Es uno de sus temas, "White as snow", y, afortunadamente, no es una canción potente, ni épica, ni demasiado original. Es decir, no se parece en casi nada al resto del disco. O sea, es como la portada (ver cabecera), sencilla pero maravillosa. Corran a comprarla en iTunes, a partir del 3 de marzo. ¿Los otros cortes?, no sé, ustedes sabrán en qué quieren gastarse su dinero.

Where I came from there were no hills at all
The land was flat, the highway straight and wide
My brother and I would drive for hours
Like we had years instead of days
Our faces as pale as the dirty snow

Once I knew there was a love divine
Then came a time I thought it knew me not
Who can forgive forgiveness where forgiveness is not?
Only the lamb as white as snow

And the water, it was icy
As it washed over me
And the moon shone above me

Now this dry ground it bears no fruit at all
Only poppies laugh under the crescent moon
The road refuses strangers
The land the seeds we sow
Where might we find the lamb as white as snow?

As boys we would go hunting in the woods
To sleep the night shooting out the stars
Now the wolves are very passing stranger
Every face we cannot know
If only a heart could be as white as snow
If only a heart could be as white as snow

La hora de Mr. Lucky

Ha vuelto. Después de unos cuantos años un tanto desaparecido, el gran Chris Isaak ha vuelto a dar señales de vida. Y además por partida doble. La semana que viene sale a la venta su nuevo disco, "Mr Lucky", y estrena un espacio televisivo de música y entrevistas en "Bio Channel" (disponible en algunas plataformas de adsl, cable o satélite, según región).

Les confieso que tengo una remarcada debilidad por este polifacético cantante. Sé que puede resultar un tanto hortera, tanto en su estética como en su forma de entonar, pero creo que es, precisamente, ese halo anacrónico, sentimental y misterioso que envuelve todo su personaje, lo que le convierte en un artista verdaderamente especial. Y canciones como "Forever Blue", "Blue Hotel", "Baby did a bad, bad thing", o la inevitable "Wicked game", mítico videoclip con Helena Christensen incluido, no hacen más que ratificar cuanto les estoy diciendo.

Si desean saber más detalles acerca de estos nuevos proyectos del que fue considerado en sus inicios un nuevo Roy Orbison en versión guapa, visiten los enlaces que les proporciono a continuación, en los que también podrán escuchar, en primicia, "We let her down", un prometedor tema de su nuevo trabajo.

Links de interés:
-Biography.com
-Página de Chris Isaak en mySpace

Bunbury es un long play

Nunca entendí que quiere decir eso de ser un "long play", aplicado a una persona, pero me da que este calificativo le va "ni-que-pintado" a Enrique Bunbury, el ilustre ex-solista de "Héroes del silencio". Cuando lo veo así de pancho en su mecedora, no se me ocurre una mejor manera de etiquetarlo. Por cierto, que la fotografía que están mirando es la portada de un próximo trabajo que verá la luz, oficialmente, creo que el 7 de octubre.

Y hablando, ahora sí, de auténticos Lp's, me parece un gran acierto que, además de la versión en cd y digital de este nuevo disco (con 11 y 12 temas, respectivamente), vayan a poner a la venta también, una fantástica edición plástica, para tocadiscos de toda la vida, con, todavía, tres canciones más. Lo de menos es que pueda servir para reducir la piratería y las descargas ilegales, cosa que dudo, pero sí que me parece una estupenda manera de seguir revitalizando un formato precioso que nunca debió ser abandonado. Ya se lo advertí a ustedes hace tiempo, el vinilo es el futuro, y parece que no iba demasiado desencaminado.

De "Hellville de luxe", poco les contaré. En espera de poder adquirir el lp completo, he escuchado sólo los once temas del cd y, ¿qué quieren que les diga?; es Bunbury, y todo lo que hace desde que se separó de su banda, siempre me parece bien. Así que para mí, es magnífico. Todo un long play.

Curiosa la nueva cara de Melendi

Y no me refiero a su evidente cambio de look. Como pueden comprobar, el cantante asturiano se ha quitado las rastas, e incluso se ha lavado el pelo. Pero lo más interesante y sorprendente es que esta metamorfosis no se ha ceñido solamente a su aspecto estético sino que, afortunadamente, también ha afectado a su aletargada faceta creativa.

"Curiosa la cara de tu padre" es el título del recién publicado cuarto trabajo de Melendi, y no podía tener título más apropiado. Yo, que ando casi rondando la edad de los progenitores de sus adolescentes fans, me he quedado de piedra al escuchar este inesperado disco. Venía dispuesto a criticarlo duramente, a machacarlo y a hacerlo pedacitos, incluso. Pero no va a poder ser; resulta que, contra todo pronóstico, estamos ante un señor disco.

Pues sí, Melendi, el cantante más repetitivo de los últimos tiempos. El mismo que compuso una canción medio buena, y se creó una imagen simpática y canalla de la que poder vivir durante unos cuantos años, ha sabido evolucionar para bien. Nunca lo hubiera creído, pero los temas que incluye este cd demuestran que, escondido tras unas sucias trenzas, había un brillante músico, de múltiples y diferentes caras. Quizá tantas como las que pueden ver en el widget incluido un poco más arriba.

Por concretar un poco, en este disco encontrarán un par de canciones macarrillas como "En ocasiones veo muertos" y "Curiosa la cara de tu padre", posíblemente, la peor de todas. Pero hay también algo de pop, rock'n'roll, boleros, rancheras e incluso folk. Eso sí, todo ello, más o menos aderezado de su habitual soniquete rumbero. Puestos a recomendarles algún tema, quizá me quedaría con "Qué más puede salir mal" y "Como una vela", ambas bastante alejadas del estereotipo musical de su autor. También es curiosa la ranchera, "Las cosas del amor", que recuerda un poco al maestro Joaquín Sabina. Y qué decir del increíble último tema, "Los premios Pinocho", o de la deliciosa rumbita "Déjame vivir".

Sin embargo, el tema que con el que les dejo aquí para que se vayan corriendo a la tienda a comprar este disco, no será ninguno de los doce que aparecen en la lista de canciones del cd. Se llama "La mi mozuca", y se encuentra oculto tras el corte número doce. No les diré nada más, pero les juro que es Melendi, aunque les extrañe. Escúchenlo, a ver qué les parece.

Que tono más mono

Les juro que hoy tengo la intención de editar una entrada seria y con sustancia. De hecho, estoy dudando entre escribir sobre algún tema comprometido de moda (aborto, eutanasia, etc), o dejarles un nuevo ladrillo teórico de táctica futbolera, que la tengo un tanto olvidada, últimamente. ¡Vaya!, disculpen, pero creo que eso que suena es mi móvil. Por cierto, escuchen el nuevo tono que le he puesto:

Es pegadiza la musiquita, ¿verdad?. Es el clásico ska de los "Specials" titulado "Monkey man", versioneado por la malograda (tarde o temprano) Amy Winehouse. Venga, no se corten, incluso pueden cantarlo, si lo desean:

Si es que es escuchar la cancioncita, y ponerse a hacer monerías. No hay manera de controlarlo. Y así no hay quien escriba. A todo esto, ¿de qué había dicho que les iba a hablar?.

Presuntos Implicados: Será

Otros que estrenan cantante. Estéticamente parecen haber ganado con la sustitución de Sole Giménez por Lydia, que así se llama la actual vocalista, y que tiene por uno de sus grandes méritos el haber representado a España en el festival de Eurovisión, y superar a la gran Remedios Amaya en ¡un punto!. En cuanto a lo artístico, no sabría qué decirles, la verdad. De hecho, si no es por la fotografía de la portada, creo que ni me habría enterado que la voz solista no era la acostumbrada.

Puede que los fans (???) más ortodoxos de este grupo encuentren miles de matices que diferencien este nuevo disco de los cantados por Sole, pero yo, que tengo orejas en vez de oídos, no consigo apreciarlos. "Será", para mí, suena a "Presuntos", de toda la vida. Es decir, música de calidad, suave y muy agradable de escuchar. La única pena es que es aburrida. Muuuucho.

Lo único divertido de este trabajo es el rebote que se ha agarrado Manuel Veleta, hermano de Sole, pero también de Juan Luis (que sigue en el grupo), al que no parece agradarle que "Presuntos Implicados", continúe sin la voz de su hermanita. Lean aquí sobre este mal rollito familiar.

Pues nada más. Como siempre hago con los estrenos, finalizo el post con uno de los temas del álbum, no sin recordarles que, en caso de que les guste, nadie se arruina por comprar un disco.

La Bienal de Sevilla

Pues sí que se han hecho largos estos dos últimos años. Pero, gracias a Dios, ya han pasado, y hoy, 10 de septiembre, se inaugura la XV edición de la Bienal de Flamenco que se celebra en Sevilla. Para el que no haya oído hablar de ella, son como unas olimpiadas del flamenco. Pero no tanto en lo referente a competición, sino en cuanto a la impresionante densidad de celebración de espectáculos y actividades.

Y es que durante más de un mes (acaba el 11 de octubre), en la ciudad hispalense no se respirarán más aires que las esencias desprendidas del cante, el toque y el baile jondo. La cantidad de conciertos, talleres, exposiciones, cursos y seminarios es enorme. Y lo mejor de todo, es que responden a todo tipo de sensibilidades, desde el flamenco más puro hasta las tentativas más experimentales.

De todo el cartel, yo destacaría los recitales de Tomasa "La Macanita", el de José Mercé y el espectáculo de clausura que este año encabeza el heterodoxo a tiempo parcial, Enrique Morente.

Así que si no temen a la dichosa crisis, y todavía conservan unos cuantos días de vacaciones para poder disfrutar este mes, yo de ustedes no lo dudaría, me iría hasta Sevilla, y disfrutaría de esa gran ciudad repleta de hermosas mujeres y, sobre todo, de su arte "güeno". Les dejo para vean el menú (pinchen, para ampliar) que nos tienen preparados:

La nueva Oreja de Van Gogh

Ha salido a la venta, hace un par de días, el nuevo disco del grupo vasco LOVG (La Oreja de Van Gogh). Normalmente, esta novedad discográfica no me despertaría interés alguno, de no ser por el hecho de que Leire Martínez sea su nueva vocalista, en sustitución de la antipática rubia gordita, Amaia Montero. Las razones de mi querencia por Leire, a tenor de su fotografía, podrán ustedes pensar que no son meramente artísticas, pero se equivocan, al menos en parte, ya que ella era una de mis concursantes favoritas en el programa televisivo Factor X, y, por lo tanto, soy buen conocedor de sus habilidades vocales. Y, por favor, no busquen facilones juegos de palabras o dobles sentidos en mis palabras.

El disco se llama "A las cinco en el Astoria", y, sinceramente, no me ha parecido nada del otro mundo. Lo cierto es que nunca presté la menor atención a la trayectoria musical de este grupo tan comercial, así que tampoco soy quién para establecer odiosas comparaciones con sus trabajos anteriores. Aún así, me atrevo a decir que sigue una línea parecida; de hecho, la primera vez que lo escuché, parecían sonarme todas las canciones. Así que, o bien han plagiado a otros artistas, o, como hacen casi todos, se han copiado a si mismos.

Leire creo que está bastante bien. Tiene una voz agradable y muy apropiada para las pueriles melodías de los donostiarras. De todas formas, no sé por qué me da, que aporta menos personalidad y carácter a las canciones, que la defenestrada Amaia con su peculiar timbre. Aunque lo más probable es que sólo sea una simple cuestión de costumbre.

El disco, como cualquier otro, lo encontrarán fácilmente para su descarga ilegal, a poco que rebusquen un poco por las páginas y programas que todos conocemos. De todas maneras, recuerden que también lo pueden adquirir en iTunes (con una canción en exclusiva), y en las tiendas convencionales.

Pues no les cuento más, les dejo con uno de las pocos temas que me han agradado, junto con "Jueves", hermosa historia de amor en homenaje a las víctimas del 11-M. Se llama "Palabras para Paula", y es una bonita canción de cuna. Si les gusta y pueden, compren el disco, que 10 eurillos no son nada, y hay que apoyar a "mi" Leire.

Flamenco

Puede que a estas alturas de blog, con casi diez entradas editadas dedicadas al cante jondo, ya se hayan percatado de que soy un enamorado de este estilo musical. Quizá sea porque es dramático, duro, recio, viril, áspero e incluso rancio, adjetivos todos ellos (el último no tanto) que a un servidor le gustaría poderse atribuir. O a lo mejor es porque cada quejido escupido por el cantaor (Manuel Agujetas, en la imagen) expresa un dolor que encuentra su correspondiente equivalente en mi interior.

En realidad, podría escribir cientos de razones para explicarles por qué amo el flamenco, pero ninguna les convencerá tanto como las que hallarán en el lujo asiático (yo me entiendo) que les ofrezco a continuación: siete videos en streaming, que conforman la totalidad de la película documental "Flamenco", dirigida por Carlos Saura. No se la pierdan, que nunca se sabe cuanto tardarán en borrarla. Si les gusta, consérvenla para siempre comprándola aquí por menos de 30 euritos, y en oferta conjunta con la película, también de Saura, "Sevillanas".

Contenido parte 1:
Bulerías
Cante: La Paquera de Jerez, El Torta, Vicente Soto, El Mono, Fernando de la Morena
Guitarra: Moraíto Chico

Contenido parte 2:
Guajira
Baile: Merche Esmeralda
Cante: Pepe de Lucía
Guitarra: Pedro Sierra, José Antonio Rodríguez
Alegrías
Cante: Diego Carrasco, Las Peligro
Guitarra: Manolo Sanlúcar, Juan Carlos Romero
Farruca
Baile: Joaquín Cortés
Guitarra: Pedro Antón Jiménez
Violín: Juan Pablo Muñoz
Martinete
Cante: Agujetas, Manuel Moneo

Contenido parte 3:
Martinete
Baile: Mario Maya
Fandangos de Huelva
Cante: Paco Toronjo
Guitarra: José Antonio Rodríguez, Juan Carlos Romero
Soleares
Cante: Fernanda de Utrera
Guitarra: Paco del Gastor
Petenera
Cante: José Menese
Baile: María Pagés
Guitarra: José Antonio Rodríguez
Siguiriyas
Cante: Enrique Morente
Guitarra: Juan Manuel Cañizares

Contenido parte 4:
Soleá
Cante: José Mercé
Baile: Manuela Carrasco
Guitarra: Moraíto Chico, Joaquín Amador
Soleares
Cante: Chocolate
Baile: La familia Farruco con Farruquito
Guitarra: Ramón Amador

Contenido parte 5:
Taranta
Cante: Carmen Linares
Guitarra: Rafael Riqueni
Tangos
Cante: Juana la del Revuelo, Remedios Amaya y Aurora Vargas
Guitarra: Quique Paredes, Martín Chico
Villancicos
Cante: La Macanita, Coro de la Peña Tío José de Paula
Guitarras: Juan Parrilla, Niño Jero
Bulerías
Lole y Manuel

Contenido parte 6:
Alegrías
Cante: Rancapino, Chano Lobato
Baile: Matilde Coral y alumnas
Guitarra: Paco Jarana
Tangos
Paco de Lucía septeto: Paco de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent, Rubem Dantas, Juan Manuel Cañizares, Ramón de Algeciras, Joaquín Grilo y Pepe de Lucía
Bulerías
Cante: Potito, Duquende
Baile: Belén Maya, Joaquín Grilo
Guitarra: Tomatito

Contenido parte 7:
Rumba
Manzanita con Ketama

Trouble in mind

Que viene a querer decir "problemas en la cabeza". Y es que por mucho que las adversidades afecten a la salud, al amor, a la familia, al trabajo o a lo que ustedes quieran, donde realmente inciden las contrariedades es en la cabeza. Día tras día, hora tras hora, incluso, segundo a segundo, los problemas cotidianos de la vida martillean incesantemente nuestra pobre mente.

Hay gente que sabe convivir perfectamente con las dificultades. Es más, incluso, se crecen ante ellas. Casi se podría decir que disfrutan con ellas. Supongo que más que nada será porque, generalmente, suelen conseguir superarlas. Estos privilegiados son "los triunfadores", y resultan tan perfectos que apestan.

El polo opuesto está compuesto por los débiles, los que se ahogan en un vaso de agua y están todo el día quejándose. Éstos apestan tanto o más que los primeros. No hacen nada para mejorar, y siempre creen que sus desgracias son a causa del mal comportamiento de los demás.

Los míos son los resignados, los que se saben fracasados y se regodean en su impotencia. Pero no se crean, no es tan fácil ser un derrotado feliz. Muchos lo han intentado, pero pocos son los capaces de convivir en armonía con el dolor. Los que no pueden soportarlo, acaban tomando decisiones drásticas para liberarse definitivamente de sus padecimientos. Les estoy hablando de gente como Gram Parsons, Kurt Cobain, y ahora parece que también, Amy Winehouse. Pero por encima de todos ellos se eleva la maravillosa cantante que tienen en las imágenes de esta entrada. ¿No la reconocen?. Pues escuchen lo que sigue y ya verán como seguro que no se vuelven a olvidar de la más triste entre las tristes, la fiel compañera de Bobby McGee, la incomparable e inimitable (lo siento, Amy) Janis Joplin.

¿Bajar música?: Prueben desde Youtube

A veces nos volvemos locos para encontrar algún sitio de donde bajar nuestros temas musicales preferidos. Posiblemente los podríamos encontrar en "la mula", pero si tenemos prisa por conseguir esas canciónes deseadas, obviamente, el e-mule no es la mejor opción. Mucho más veloz es la descarga directa, el Torrent, Pando u otros P2P o P2M similares, pero, en estos casos, la oferta no es tan amplia, y no siempre resulta fácil encontrar lo que buscamos. Y aquí es a donde quería llegar, ¿por qué no utilizar Youtube u otras páginas que almacenan videos en .flv para conseguir nuestra música favorita?. Realmente, estas webs contienen una ingente cantidad de temas, y, además, en versiones de todas clases. Así que, ¿por qué no empezar a buscar por aquí?.

Si hemos tenido suerte y nos hemos topamos con el video del tema deseado, lo único que nos queda por hacer es extraerle el audio y convertirlo a mp3. Existen multitud de programas que convierten videos en archivos de audio, pero para ello tendríamos que descargarnos primero el .flv incrustado en Youtube. Y aunque esta operación es de lo más sencilla, todavía podríamos simplificar más la cosa si pudiésemos extraer la música directamente de la url del video. ¿Me siguen?.

Si desean comprobar de manera práctica si funciona la teoría que les acabo de explicar, cliquen o arrastren a su barra de marcadores la imagen con la que finaliza este post, la cual les conducirá inmediatamente a la herramienta "flv to mp3", con la que obtener el audio de sus videos favoritos se convierte en una cuestión de niños.

Edito: He comprobado que la página "flv to" no está siempre disponible. No se preocupen, en vixy.net encontrarán otro conversor on-line igual, si no mejor.

Johnny sé bueno

Ya la ha vuelto a armar el abuelo Chuck Berry (caricatura dibujada por Ron Wood, en la imagen). Según leo en El País, el legendario músico ha dejado plantado a sus seguidores españoles, y ha cancelado sus conciertos en la península. Y lo peor es que ha regresado a los EE.UU. sin devolver los milloncejos que había cobrado por adelantado. Como pueden comprobar, rockero y figura hasta la sepultura. O, al menos, hasta los 82 años que creo que ésa es su actual edad. Se ve que aquello de que hay que ser bueno, que predicaba en su famosa canción Johnny B. Goode, como suele pasar, vale para todos menos para él.

La verdad que es una auténtica pena para sus admiradores hispanos que se quedarán sin escuchar un "amplio" repertorio de rock'n'roll compuesto, y perdónenme sus acérrimos, por no más de tres temas diferentes. No creo exagerar diciéndoles que si combinamos adecuadamente "Roll over Beethoven" con "No particular place to go" y el propio "Johnny B. Goode", podríamos obtener el 99% del resto de canciones creadas por Chuck Berry en sus más de 60 años de carrera musical. Eso sí, aunque quizá no sea un artista muy variado, hay que reconocer que esas tres composiciones son buenísimas.

Y puesto que no lo podremos escuchar en España, a ver qué les parece esta versión en castellano del mítico tema que da título a esta entrada, y que fue grabado en los primeros años 60 por un pionero dúo valenciano (aunque coruñés de origen, su principal componente) llamado "Los Pantalones azules". Me van a permitir que se la dedique a todos aquellos trabajadores que, pese a tener que madrugar mañana, osarán asistir a los conciertos del Noroeste pop-rock que, desde esta noche, se celebrarán en la playa de Riazor, en A Coruña. Escuchen la canción, a ver si alguno de ustedes se da por aludido. Es todo un puntazo. Se lo aseguro.

StumbleAudio: Tropezones musicales

Les hablé hace nada de Musicovery, una especie de hilo musical on-line e inteligente. Mi colega Frankeinas del blog 3tris3tigres, me comentaba que le recordaba a otras webs musicales como Pandora (no pongo enlace, porque sólo funciona en Estados Unidos) o Last.fm. Realmente, no le faltaba razón, aunque cada una con sus características. La herramienta que les traigo hoy, StumbleAudio, sigue el mismo camino que las que acabo de citarles, pero con la importante diferencia de que los dos millones de canciones que ofrece pertenecen a cantantes o grupos semidesconocidos, lo cual, se mire como se mire, generalmente suele ser un buen dato.

Si visitan su página o miran detenidamente la imagen que les he subido, no tardarán más de un minuto en descubrir sus grandes posibilidades. Posee un buscador, permite elegir el estilo, se puede aprobar o suspender la canción, y, finalmente, incluye la opción de compartir el link del tema escogido. La navegación puede discurrir a través de álbumes completos o canciones sueltas, ya sea de manera voluntaria o dejando que sea la propia página la que, aleatoriamente, nos ofrezca sus selecciones. Y todo ello presentado en una interfaz muy atractiva, tipo cover-flow de iTunes.

Los "elementos" de la foto son los "Saddlesores", un interesante grupo con el que me he tropezado gracias a Stumble. Hacen una especie de country-punk similar al de mis admirados Jason @ The Scorchers. Lamentablemente, me acabo de enterar de que los Saddlesores también se disolvieron hace unos años. ¿Quieren escucharlos?. Pues cliquen aquí.

Fuente: downloadsquad